和幼儿家长的谈话感想(整理)

主题:不懂的艺术

有一位家长很诚实的承认,虽然表面赞美着孩子的画,但觉得自己实在看不懂,更诚实点说,甚至觉得孩子的画很混、很差。
无数的父母亲疑惑着,为什么在画面上看不到所期待的缤纷色彩和丰富情节?一堆找不到具体形象的线条,光是线在画面上乱跑,什么美感都没有。
这些问题一再被问到,我们才真正惊讶于这父母亲,真的不懂美术。儿童为什么要上美术?
上完了美术课,画完了运动会,远足记,夏令卫生,美丽的公园,或蝴蝶、长颈鹿,美其名为训练想象力,值得反思的是,画了这些题目以后,我们从美术课里学习到了些什么?如果一直停留在描绘事物或叙说阐述故事的层面上,美术课上完,还是没有美术。
因为真正属于美术的,要进入基本的结构,就像音乐的旋律、节奏、和声,初学者一定要从这里进入,美术的形、色、质感,是视觉世界构成的基底,透过对抽象形态的练习接触,才能拥有生活和艺术上合理构造与设计的能力。

主题:因为没有过,所以不知道缺乏---和妈妈们谈谈画画

我从前没有手机,没有觉得拥有手机有什么特别之处,后来买了一个,用了几年,也没有意识到手机有什么特别之处,可是有一天,我在去福州路上,把手机丢在公交车上了,这个时候我才发现,这下我才深刻体会到我的心里是多么地堵得慌,要联系的人都联系不了,我需要电话号码也都存在手机里...我奇怪这么件小事,对我的影响会这么大,丢了个手机,就好象突然丢了心一样.
居住在落后地区的人,生活得非常原始,不像已经习惯舒适享乐的现代生活的文明人,一天没有冰箱电脑就会痛苦万分。因为没有见过冰箱和电脑,所以落后地区的人就不会知道自己缺乏冰箱电脑。
一个人不会知道缺乏他自己从来不知道、从来没有过的东西。
同样道理,也有很多人不知道自己缺乏美,缺乏艺术,缺乏用艺术来表达的愿望,因为大家从来没有过。
我觉得,如果家长完全不懂艺术,就难免以高昂的代价使孩子的学习进入误区.
因为成人自己判断不足,为了吸引孩子注意,从婴儿房到游戏场到幼儿园,只要是孩子接触的环境,用色必须鲜艳对比,造型必须卡通流行。很多成人看不懂多层次有深度的「色调」,认为喜欢鲜艳的色彩才健康,如果孩子画面上出现灰暗的颜色,就简单的以为孩子心理出了问题。
简单以为多用明亮鲜艳的颜色才能培养乐观性情,这些似是而非的理由,延误了幼儿教育色彩感应力的开发。
在病态的土壤上培育苗种,可以想象怎么栽种就怎么收获。 

主题:美的感受和积累

我认为画也好、乐器也好,都是一种艺术的表现形式,如果没有对艺术的理解,单纯只去学这种表现,对提高孩子的艺术素养是没什么很大的帮助的。
对于年纪还小的孩子,应先让他享受画给他带来的美感,然后再让他自己去表现这种美感。
而体会艺术和美则有很多种方法,而日常生活中也有很多机会让孩子接触这些东西,可惜很多妈妈却只知道让孩子上兴趣班去培养对艺术的兴趣。如果妈妈忽视了平时美的感受和积累,即使自己去上个艺术课又有何用呢?都会被一句粗言或者一张费纸给抹杀了。

主题:这个问题很及时

这正是我要展开讨论的问题!
让孩子的妈妈先上艺术课,是不是有必要?
都这么大了,再去有目的地培养,是不是晚了?
我的回答是:一个缺乏色感和音感的人,不会因为年纪大了就可以获得。
色感和音感一样,都需要训练开发,是长期的教育累积工程。
色感一定要亲自感觉体会,不可能从看书或语言学来,过程与努力绝对和音感一样不能假手别人.
为什么要给妈妈先上课,就是这个道理,如果妈妈没有动过颜色动过笔,怎么知道你家的孩子做了什么特别的动作呢?
训练色彩感应力,唯一的途径是去"碰"颜色,"用"颜色,直接从操作接触中了解色彩的秘密。
也许有人说:你的孩子画的好,艺术感觉好,你很开心,可是你真的知道他为什么被说是艺术感觉好吗?好在哪?他什么时候画的是不好?
如果孩子带回来的作品张张都非常完整,别太高兴,这"好"的背后,可能恰恰隐藏着危机.

孩子从每天眼见的生长环境中吸收环境中的一切,来形成适应、反应环境条件所赋与的能力。
从睁开眼睛开始,周围环境就开始在为小婴儿上美术课。婴儿上的第一堂色彩课,是自己的婴儿房,父母的衣着服饰、家居摆设,....
如果孩子暴露在强烈混乱色彩中,吸收到的指导讯息是错乱与对立的,没有中间色或基调,没有任何艺术氛围,一生眼界已定在水平以下,不战已败。
妈妈必须自己感受性丰富,才能帮助孩子面对从意象,观念、感情转化成恰当的视觉结构。做父母的,不可能只想启发孩子的创造力而自己没创造力,不可能自己没有美感能培养孩子有美感。
如果想延展孩子们的才华,先要重新唤醒自己的才华,并且具备素养和信心。
教父母学艺术,再让他们回去指导自己的孩子,美感教育从很小的家庭教育就开始了。父母从知道自己不足的"再学习"出发,才能掌握孩子视觉能力与生命美学的重要启蒙契机.

主题:除了上课和亲自动手,我都同意你的。

画画,我是最头痛的,小时候上画画课,经常被自己的画弄得灰心丧气(敢情那时就会审画了?)如今更是画不成画,毫无美感可言,指点孩子画画更加没可能了。丁丁小时候的画被行家说是有发展潜力,而且也建议送他去上专业画画班,我想遗传因子是一点也没有的,他爸爸也是一个不会画的人,两个家族还没有发现有出画家的。为什么会这样呢?我想是得益于孩子出生以后的氛围和环境。如你所说,给孩子的色彩课、构图课从他出生就已经开始了,尤其注意为孩子选择的读物,色彩亮丽和谐、构图合理、故事优美是选书的三个原则,有时只是为了这本书画面很漂亮,不管适不适合孩子看。也许是无意识中培养了他的色彩和构图能力吧。

主题:"上课就是为了掌握一种技巧",这就是误区.

丁丁妈你回忆一下,为什么画画课对你来说是最头痛的??
是什么样的教育使你"经常被自己的画弄得灰心丧气"而认为自己毫无美感可言?为什么会这样呢?这就是错误美术教育的结果.
那么丁丁小时候的画被行家说是有发展潜力,你对他的"潜力"又知道多少?
如果你的孩子的"潜力"得益于孩子出生以后的氛围和环境,那就说明你并不是"毫无美感可言".
我要说的是:上美术课不是为了掌握技巧,却是为了帮助你形成一种特殊的对美对艺术的观念和态度,是一种观察以及解读世界的能力,是观看事情的角度.
更强调的说,它是心的转变,眼光的扩展,从内到外,从内心的感动到外在行为的改变.
艺术教育确实要专业的老师指导,但是如果没有家长的配合和理解,孩子"创造"的才情,就只能象父母一样,被填鸦样板的教育急速扼杀.

主题:画画这件事

是非常奇妙非常享受的,这个行为使我们的宝贝,一下子拥有了一个自由叙述的途径,(甚至是先于语言),使我们的心灵得以和我们宝贝的心灵秘密对话,无拘无束.
很少有孩子天生不喜欢画画的.
那为什么有些孩子会变得不喜欢画画了呢?于是好多家长就"牛不喝水强按头",有的家长不管孩子玩得多么高兴,拉回家来,自己伴在一边,强迫孩子画画,这也不对,那也不好,根据自己的主观愿望去要求孩子,把孩子本来很有兴趣的事,弄得索然无味,甚至产生逆反心理,孩子的天赋就会顿时黯然无光。
兴趣是如此的重要,要千方百计地保护它、扶植它,而如果你的宝贝,他喜欢画画'那么怎么引导就显得非常重要了.
我非常反对有些孩子学画中国画俨然一派老画家风范,小小年纪就苦练"基本功"'其实多半是程式化的模仿之作,虽然有所谓"功力"(实际上毫无益处)却题材狭窄,缺乏想象创造.可家长还沾沾自喜.殊不知这样的孩子画起画来既没有能力,也缺乏自信'更别谈什么创造力了。
我还特别反对一种画,一眼就看出是临摹的简笔画或简笔画的组合,同样缺乏独创性'却限制了孩子的想象'使孩子过早地丢失了自我'对孩子是非常非常不利的.
我的好友那那给我看她的宝宝新画的画,我真觉得是眼前一亮,画面用色用笔十分大胆自由,和他两周前的画截然不同.
两周前,东东画的画很乏味,所谓的东东的"作品"可以是他去的那个儿童活动中心的任何一个孩子的"作品",就是要每个孩子照葫芦画瓢.
以至于我,我这个美术老师都忍不住生了很大的气,生气归生气,静下心来我问那那:你除了知道齐白石还知道谁?那那吱吾了一会儿说:还知道刘海粟,毕加索,啊...对了对了,还有凡高.
我在问:再往后呢?还知道谁? 现代艺术,当代艺术的,知道有谁吗?
那那顿时好像吃了摇头丸.
我觉得很悲哀,我为当代的艺术家们悲哀,他们每天的工作,到底有多少人关注和理解? 我为年幼的孩子们悲哀,除了(小部分的)传统文化,(我说小部分,是因为我觉得很多人,对传统也是只略知一二而已)难道我们的孩子不应该从小也感受到我们的当代文化吗? 我们生活在这个时代,却对当代文化一无所知,是一件多么遗憾的事啊!
我于是给那那上了一课,从为什么毕加索能被称为大师开始说,从我学画的经历开始说,说到印象派和凡高,说到马提斯和夏加尔,说到蒙得理安和康定斯基,说到博衣斯说到朋克...还说到爱第沃霍尔...那那听得不肯挪窝,满口甜言蜜语要我继续,末了她说了:啊!现代艺术原来并不是乱来的啊!
我说了半天,好像扯得远了,其实我是想说:正确引导这件事,不是可以停留在口头上的,如果你自己对艺术一无所知,那就难怪那些可恨的"美术老师"在你的眼皮底下,花你的钱误你的子弟了.
一定要记住,技巧对于你的宝贝是次要的,让艺术帮助你的宝贝探索和表現他用语言所不能表达的部分,通过艺术看到你的宝贝他这个独一无二的个体生命,这才是艺术的神奇价值.
我反对的是不良的教育方式,不是反对教育.
教师很重要,好老师不会扼杀孩子的创造力.
无知加上过度热心会把苗儿烧焦,漫不经心也是父母的失职.
儿童画画重想象,重情绪的表达,不计后果,别人是否能看懂他是不管的,自己有没有能力画,也从不考虑。他们敢编故事,画热闹场面,没有人教过,就能凭自己的想象画。

很多孩子你问他会不会画什么东西,他总是毫不犹豫非常自信地说:“会!”虽然画得不像但他自我感觉却很好,这时一定要肯定和赞扬,而且儿童对抽象符号的把握能力很强,对待这一点上我觉得有很多家长犯错.
也许和我们这一代所受的教育有关,我们中的很多人似乎只对具象视觉艺术有兴趣. 当一些孩子画出抽象的画面时,有的家长就发急,总当孩子的面说:“你画的那叫什么呀!还不肯好好用功学。”
其中主要原因是:遇到抽象的画,家长就根本不知道要如何指导了,就是说:很多妈妈,在这方面的误区很大,认识很空白.
看不到孩子的长处和闪光点,这对孩子的发展和自信心是很大的摧残。
龙于是渐渐成了虫,也许家长还一无所知.
我正要大声提倡的恰恰就是孩子画出抽象作品的时候,要有所引导地让孩子在抽象的思维里进一步发展,不要动不动就设计情节,不要认为讲故事是唯一的方式.

主题:黄老师对儿童画画很内行

黄老师对儿童画画很内行
在儿童画里我们可以看到毕加索、雷诺阿、现代抽象派画家原始意念。在孩子眼里,世界就是有不同的几何体与色彩构成。儿童把他丰富的想象力和情感赋予自己的涂鸦,这一点又是和抽象派画家一致。小孩子的抽象思维能力没有发展起来,所以不能用解释抽象派画家作品来解释儿童画,儿童不可能把一种思想、一种抽象的对世界的理解赋予视觉作品。黄老师的理解是非常正确,把儿童对世界的直觉观察、认识,孩子的想象力表现在他们的画中,这是视觉艺术的原始意念、原型。不要逼着孩子一定要画得很像,学习画法与技巧。更不要给孩子设计故事情节。

主题:我最近

给孩子的妈妈们上课的时候,觉得很多家长对用讲故事的方法引导孩子画画很热衷,对形象很热衷,以为这就是学习美术的头等大事.我在这里泼点冷水.
二十世纪以后,绘画与文学戏剧分了家,说故事的事还给文学,绘画更纯粹地去做色彩、线条质材视觉的功课,所以绘画也不能停留在几百几千年前那些毫无现代感的说明叙述的层面上,描绘事物或叙说阐述故事没有错,但是停留在此就错了.

主题:我请教一下

我孩子1岁半不到,还不到会画画的年龄,但是他喜欢我画画给他看,我会画的也很简单,都是一些线条简单勾勒个苹果阿,小兔阿,小鸡阿什么的,我一般不告诉他我画什么,而是慢慢画出来让他看,这样他很高兴
我现在的疑惑是,我这么画,会不会也一定程度上限制孩子的想象力呢?他看了我的习惯画法是不是以后也容易因循守旧了呢?现在经常我画了一半或者仅仅表达个别特征他就能猜出我要画的什么了。
虽然我觉得这是一个很好的亲子游戏,但是这个疑惑也困扰我很久了
他有时候也拿个笔在边上画,都是乱七八糟的线条,或者打点,还有不规则得圆环,仅限于此,我从不做指导。

主题:关于美术教育

我看了很多书,同时在教一些别人的孩子画画,又因为我自己就是学这个出身的,所以感触深,看问题也看的紧些,对别人的观点用语我这里拼拼改改添油加醋,贴上来,就是希望对妈妈们有帮助.
我一个亲戚的小孩对画画非常狂热, 不管他多么"难养"的时候,只要我说:别这样,我们去画画,好吗?他就马上大声干脆的说:好!马上停止一切胡闹,这一点有点象我,他画了好画,就温柔随和,肚里能撑船,如果有时日不画,就不免变的有点"难养".

主题:黄老师,帮个忙。

我的孩子非常喜欢画画,但不喜欢上颜色,而且总是一付自得其乐的样子,在幼儿园曾经上过美术班,老师对他的评价是就喜欢自己画,不听老师的启发。我怎么引导?


主题:黄老师,我可能没有说清楚。

孩子的情况是:他只喜欢用黑色线条画画。
曾经一次,学校老师将各种颜色的纸条让大家选择最喜欢的颜色,结果他选择了黑色,还高兴地回家告诉我。当时我为此事还很担心,咨询了很多人,生怕孩子有心理障碍。
后来我发现他只不过喜欢用线条描绘他的想法,学校老师也逐渐喜欢他的表现方式,建议大一点学习素描,而且说最好不要先学国画,因为国画的表现方式对小孩子没有益处,太格式化。
由此,我不同意他学画国画,想等到二年级学素描(只收二年级的学生)。希望您不吝赐教,谢谢。

主题:乖乖宝宝妈----只喜欢用黑色线条画画

并没有错,黑色也是颜色中的一种啊,你大可不必为此而担心,和心理障碍一点关系也没有。
他喜欢用线条描绘他的想法,这很好,这说明他开始有选择,从盲目到选择,这是一个进步,但是,他的老师的建议,我不同意.
他喜欢用线条描绘他的想法,就以此得出要让你的孩子大一点学习素描,这是误导,说最好不要先学国画,更是误倒.从这,已经可以看出这位老师对素描和国画的认识是很有限的.

主题:黄老师:我也有关于对心儿画画的疑惑,求解。谢

心心二十六个月。因为我在1岁左右就鼓励她拿彩笔乱涂画的缘故,现在的她在握笔上是没问题,经常是左右开弓,都能把握好笔的运势。

由于受到你的影响,我对她是鼓励鼓励再鼓励,至于择色或怎么画是从不强指的,任由她的笔在想象的世界里浑洒。所以一说画画,她是最乐的。

可是随着她的成长,我开始有这样的疑惑:
该不该送她上画画班呢?

我在家就一直由任她的性子玩到哪是哪?是不是应该适时引导些什么?(平时我会讲些关于画家的故事,墙上也贴些中外名画:蒙娜丽莎阿姨是从小看她长大的)

我在画画上完全是外行,在对孩子的引导上该把握些什么原则呢?

主题:心心妈咪6888---心心拿彩笔乱涂画

一段时间后,是需要适时引导的, 最重要的要看老师的教学观念是怎么样的,是不是真的因材施教.还有,一块上课的孩子不能太多,好老师能从孩子画的过程把握住孩子的优点不足,再配合引导,否则,老师的作用就没有了.


主题:我喜欢

我喜欢妈妈们的答案,我还特别高兴看到小人儿的提议,用音乐来表达色彩和节奏!

同样道理,我也提倡让孩子试着用画笔,来表达音乐传导给我们的东西.

我曾经有一次,给孩子上画画课的时候,先要一起听一段音乐,用不同的手势和身体语言来对应乐曲,我非常耐心地用了很长时间,让孩子充分的运用他们的身体语言了,才停下来,接着我让大家都安静了一会儿,重新放段音乐,让 孩子都拿画笔到纸上去画画,那天的情景真感人,孩子的情绪高涨地画出非常有激情非常鲜活的画来,画完了,很多孩子兴奋地尖叫着:太棒了,太过瘾了...有的孩子说:我都不知道我要做什么,我就开始画了...
那天我特别开心,因为这是我自己设计的课,我就记得满屋子的画,每个人画的都不一样,有人跑来紧紧的抱着我,我说不出来什么,就是笑...我有一种如获释重的轻松和满足.

毕竟这个世界太大了,能上我的课的是很少的一部分孩子,我多么希望有更多的老师和家长来做这样的工作,孩子的童年不能等待.

我还要说的是:艺术发展到今天,是大范畴的概念了,美术在今天我们更应该称之为视觉艺术,所谓视觉,从2维到空间,到与空间中的声音(而不仅仅是音乐)的协调,到空间中运动的因素,都将成为我们学习的课题,都应该引起我们的重视.

话题扯远了,我再回来说说我放的这张孩子的画,我很喜欢这张画,原因有3:

1,这个孩子在面对白纸的时候,凭着直觉下笔了.

我并不反对在画面上表达一个故事或一段情节,可我个人觉得让美术停留在故事或情节上是远远不够的,做为引导者,要费尽心思地培养孩子对色彩,对形,对节奏和变化的直觉,只有这样才真正能从视觉语言中发展孩子的创造性.

2,色块分布即兴又达到协调

我觉得让孩子能即兴的去挥动画笔,是开发创造力的先决条件,缺乏这一点,绘画过程就走向程式化概念化了,这也是我再三反对所谓"涂色(涂在格子里,以不涂到线外为标准)"练习的原因.

3,画面达到协调了,孩子停下画笔了

没有画蛇添足,是这张画的可贵之处,我看过无数不管构图,不顾布局的孩子的画,其中有非常生动的局部,却淹没在密密麻麻的内容中,殊不知,美术除了造形,还有另一个非常重要的因素是画面的构成,如果家长简单地认为画画就是让孩子随便地画,以为这样是发挥创造力的最佳方式,我这里又泼了一盆冷水.

主题:嘿嘿,我也看见了,是俺闺女画的,

各位妈妈说的真好,把画的意境说得太美了。
其实啊,画的过程特别简单:因为黄老师说了,回家“画色彩”,用两种颜料,所以星就挑了红色,并且加了白色,调出了粉色,星叹了声真好看,拿起笔对着白纸,不知如何下手,忽然就一笔一笔在纸上点开去,然后又挑了黄色,同样快速地一笔一笔点开去,看了看,说我还想再加一种颜色,于是又加了绿。。。所以小其妈妈分析得特别对,“这个孩子在面对白纸的时候,凭着直觉下笔了“,“色块分布即兴又达到协调“,“画面达到协调了,孩子停下画笔了“,就是这么个过程。星画的时候还是注意了布局,完全是自发的、即兴的。画完了,她跑到远处看了看,说:“妈妈,你到这儿来看,特别好看,真的特别好看。”我也赞美了她的画,但说实话,心里没底,直到得到黄老师的肯定,直到刚刚看到黄老师的分析,才知道这幅画的可贵之处。:)
我原来觉得星只是个“口头革命派”,她总是宣称她是多么热爱美术、手工,但我觉得她缺乏灵感和创造性,现在看来,不能小看了她啊,所以我现在要说的是,给孩子色彩、笔,给她自由发挥的空间,一定会给你带来惊喜,当然有黄老师这样专业的指导和引导就更好了。

主题:我举这个例子是

是因为我发现在很多妈妈的理解里,儿童画就是画个小故事,特别是谈论到儿童画就谈论到象不象的问题,比象不象重要得多的问题,却很少有人来关心,也有妈妈认为儿童理解不了抽象的东西,其实我觉得这是成人小看了儿童,儿童对色彩对美感的接受能力比我们想象的要强得多.
事实是:不是儿童理解不了抽象的东西,却是家长对涉及到抽象思维的领域无能为力,无所适从,看不到闪光点.

主题:我觉得每个孩子都是不一样的

如果要我给个标准答案说,究竟要给孩子看什么样的作品,我觉得是不公平,也是不负责任的,我比较赞同根据孩子的特点,给他看相应的,和孩子本人有些内在联系的作品,一则展示给孩子最大限度的可能性,二则使孩子接受起来亲切自然.

主题:一直想请教一下你

一直想请教一下你。关于画画,其实我的观点很多和你相同,只是在让妈妈去学画画,然后再引导孩子这点我是不同意的,但你是专家,我说不过你,放弃辩论。

我想请教的是丁丁学画画的事。丁丁小时候一直就很喜欢画画,上小学前我专门给他买了几个画画本,全让他给画满了,构思奇快,也有专家说他画的很大气,布局很好,建议我送他去学习,可我一直没有行动,一是担心他坚持不了,二是怕遇不到好老师,反而赔上了他的想象力。上小学以后,丁丁慢慢地不怎么画画了,问他,他回答说现在他想不出来画什么,而且也觉得自己画得不好,他可能是对自己要求太高。有一回,省美术馆展出摩尔的雕塑作品,让孩子临摹,那天刚好我们也去了美术馆,见到有画画比赛,我也帮丁丁报了个名,买好了画纸、笔什么的,一开始丁丁很有兴趣地对着一个作品画起来,画到一半的时候,他就不愿意画了,说画得不好,我鼓励他不管好不好还是应该画完它,边上有一个美术指导老师也说他画的很好,要他画完,可他坚持不画了,我觉得很可惜,后来看张帖出来的别的孩子作品也和他的差不多,可丁丁一直为这事生我的气,怪我不该让他去画。那段时间回到家他也不肯画了。
可现在丁丁自己又想去学画画,我给他报了名,也上了几次课。虽然丁丁还是表示喜欢上这班,可我却有些犹豫了。一个美术班有20多人,上课老师则一个上午带两个这样的班,第一次课让画黑白灰线条画(作业是回家画喜欢的玩具),第二次课画同学(作业是回家画爸爸)。其实这样的内容丁丁小时候经常画,我的问题是象丁丁这种情况,应该上怎样的画画班才合适呢?他自己经常说要学素描、要学雕塑(他受文艺复兴时期“艺术三杰”之一的米开朗基罗的影响很大),象他现在上的这种画画班有用吗?
我认为他的画画基础是有的,在色彩搭配、布局和想象力方面都不错,他自己不满意的原因可能是因为画画的技巧达不到自己想要的效果,所以我想可不可以通过上画画班,提高一下他的画画技巧,让他掌握了一些技巧以后,再自由发挥。你说我这种想法有没道理?见别人介绍过你教孩子画画的方法,感觉很不错,觉得可能对刚学画画的孩子更合适,如果丁丁小时候能遇上你这样的老师就好了。如果现在他再去上美术班,是不是应该更注重画画技巧呢?

主题:丁丁妈---关于丁丁学画

听了你的话,我忍不住笑起来,我到是喜欢你这不依不饶的性格:)

丁丁现在的情况,要往前走,还有必要先了解一下"历史".
我有几个问题:
1, 丁丁小时候自己要求过要你送他去学画画吗?
2, 丁丁从前一般在什么情况下画? 从他小的时候到现在,他画的内容和画法有什么样的变化?
3, 每次他画完画给你看的时候,你的态度?
4,关于临摹摩尔的雕塑作品的事, 有多少孩子参加? 报名的时候是他提出报名的吗? 是当时画完就张帖别的孩子作品吗? 他看了张贴的画,他有什么反应?
5,他临摹前对摩尔的雕塑有什么感觉?

主题:谢谢小其妈妈

不是我不依不饶哦,我是怕别的妈妈误会我对你有偏见,所以才阐明观点。对你的热心和责任感我是很佩服的。

我这人是有观点就说,有问题就请教专家,虽有不同意见,但我取所需。

丁丁的历史是这样的:
1、丁丁小时候就是说过要去学画画,是我想方设法打消他的念头,后来并非他打消的念头,是见我没动静,他也没坚持了。
2、以前他是自己想画就画,书上、墙上、报纸上,到处画,后来我才给他准备专门的本子给他画,从此他就主要在画画本上画。画的内容也五花八门,多数和当时他自己看的书、干的事有关,我想让他按照我的意见去画,他还不同意哩。画画的内容的变化我上个帖子也说了,上小学以后慢慢画的少了,我认为可能与现在小学生生活紧张有关,他自己说是想不出画什么了,所以就没画了。现在上这个班也是他自己提出来的。
3、对他的画,我多数都是表扬,表扬他的创意、也表扬他画得快,他奶奶的妈妈(叫太婆吧)曾经想让丁丁照着她画的小鸟啊、花啊去画,也被我制止,况且丁丁也不愿意,他就想自由地爱画什么就画什么。不过有一段时间,他倒经常照着一本幼儿简体画来画,上面大部分是一个小动物、花、草之类的。
4、对摩尔的雕塑,他倒看得比较仔细,他是怎么去看的,我也无从得知,只知道他对有些作品的表现方式觉得有趣,因为我自己也不懂,所以也不会从专业的角度去跟他解释什么,而且我觉得雕塑作品,除了制作的手法外,其余内容都是看观众自己的理解了,他有他的理解,我有我的理解,不能以我的理解去要求他也这样理解,所以我们都是自己看自己的。所以我也不知道他怎么看的。只是后来有一次在家里,他用几张废纸(白色)撕着完,他居然撕出了各种各样不同的纸雕塑(是他自己起的名),形状不一,而且也很有美感,也有些摩尔的雕塑风格,我帮他起了好些名字,本想上些色以后影相留个纪念,可上色时把这些纸雕塑全给破坏掉了。

等我把家里的机器弄妥以后,将丁丁以前的画给你看一下,这就有些麻烦你了。他的画还是很幼稚的,达不到琬琬的画的水准,只是喜欢而已。不过我的想法是:既然他喜欢画画,又对自己有要求,我只求能帮他达到自己的要求,让他掌握了一些画画的技巧以后,可以继续自由地画。我并没想过一定要让他画得像模像样,也没想过要出作品或者参赛什么的,更没想过让他往画画方面发展。因为他的兴趣很广,他自己对画也只是喜欢,并达到着迷这种程度(他倒经常说长大以后要当艺术家、发明家、生物学家)。你说我这样考虑有没问题,可不可行?

再一次谢谢你。

主题:谈谈对孩子画画时的启发式教学----就丁丁学画的问题

我觉得从孩子一岁左右(有些孩子是1岁半以后),"偶然"地开始涂鸦,教育就可以开始了.对于兴奋好奇的幼儿而言,家长的态度就开始起作用.

这个时期孩子画什么本身没有太大的意义,可是家长给孩子提供什么样的材料和赞美(或责备)的角度已经开始产生影响.
比如:你赞美他画的快,他就觉得"快"是个重要的事!你不停地问:画的是什么,他就把画画这个行为,简单地理解为是具象描述了.

我反对现在普遍的幼儿园式呆板机械的"涂色"练习,还有只求技法的所谓"绘画课",可是对于放任地让孩子"自由"地画,爱画什么就画什么的观点,我也是很不赞同的.

如此的"自由",结果就是:孩子漫无目的地涂鸦,不明自己的"闪光点",也不晓得自己有什么不足,更不知道怎么做,能让自己的画有所改变,孩子的年龄增长了,孩子对画面效果的要求也改变了,7,8岁的孩子开始愿意自己能达到写实的境界,想画出准确的形象、色彩、比例,此时如果不明技巧就会怀疑自己的能力,其实孩子的好奇心、观察力和创造力需要不断刺激、培养,才能得到发展,可是放任的"自由"使孩子不具备进一步丰富创造和表达的能力,也看不到创造所必需的可能性,孩子自然兴趣就小了,或者没有兴趣了.
丁丁自己说是想不出画什么了,所以没画了,我觉得很可能就是这样的情况,非常可惜.

事实上,当孩子提出要去学画画的时候,正是孩子特别需要引导学习的时候.

我提倡的启发式教学,是将美感和技法,不着痕迹地转化成轻松有趣的一次次的实验中,使孩子在快乐的绘画中,体会种种可能的表达方式,体会到用笔的丰富性,用色的协调和搭配,构图的节奏等等等等.
孩子轻松地学,却需要老师精心的设计,
这需要老师的专业素养和责任心,及时发现和解决孩子的每个阶段出现的障碍,并不断引发兴趣,发扬个性和闪光点,不是随便一个学过美术的人就可以胜任的.

而优秀的美术教育,不是将孩子送进绘画班就了事。家长应该密切配合,不断吸收新观念,同时注意孩子的不同阶段的发展和需要,使美术教育课里课外达成一致.

另外我觉得你对进入美术的理解有偏见,你崇尚大步划一的传统写实素描式的技术传授,而没有意识到对于今天的美术真正最本质的东西.这个问题你可以看我以前的贴子,我谈到过.

参观摩尔的雕塑,本来是个很好的事,如果你在发现孩子对有些作品的表现方式觉得有趣的时候,能多花些时间,和他讨论,最少是听听他是怎么理解,有什么感受,也许你能更清楚了解到他为什么动手撕出各种各样不同的纸雕塑,并且适时地帮助他(或找到专业的老师帮助他)选择合适的上色方式,不但不会把纸雕塑全给破坏掉,反而是得到了一个最好最自然的学习机会,那么这个行为本身带来的影响和效果就大不相同了。
其实,这正是我上面说的---不着痕迹地将技法教育转化到轻松有趣的实验中去,使孩子快乐地学习.
不知道你是否接受,只是我的认识和想法而已.

主题:再次谢谢黄老师

你的这些想法很多我都赞成,比如“7,8岁的孩子开始愿意自己能达到写实的境界,想画出准确的形象、色彩、比例,此时如果不明技巧就会怀疑自己的能力”,其实,丁丁现在正处在这个阶段,我也认为是因为他自己要求高了,想画出准确的形象、色彩、比例,但是他目前的技巧还达不到这个要求,所以他就不想画了,现在我正是想从技巧这方面去给他提高提高,让他能够在自由绘画的基础上提高一个层次,用纯熟的技巧去画出自己想画的东西。听你这样说,我就明白了,他现在正是进入技巧绘画的学习阶段,但是我还有一个问题,他目前上的这个班能不能达到训练绘画技巧的目的呢?应该怎样去获得这样的技巧呢?

这方面我真是一窍不通,您还抬举我了,不是我“崇尚大步划一的传统写实素描式的技术传授”,我根本不知道怎样才算是绘画技巧(所以才来请教您这位专家),是丁丁自己提出来的,我们去书店的时候,他自己买了几本绘画的书,其中有素描、水彩画什么的,他自己说想学素描,我想他可能是想用几支铅笔三下两下画出自己想话的东西吧。

至于雕塑,我也赞成你的观点,但是很难去做,因为我觉得本身我自己懂得也不多,不可能给他很专业或很透彻的解释,也怕我的引导局限了他,害怕影响了孩子的判断力,禁锢了孩子的想象力。我固执地认为,如果自己不够专业(当然最后是象您这样的专业),最好别去教孩子什么,懂得欣赏他就行了,不光是美术方面,其他方面也是一样。在动手能力培养方面我是体会较深的,至于美术欣赏方面我就不能预知,也不敢说这样就好。其实我带他去欣赏美术作品时,也还是有交流的,鼓励他把自己的想法说出来,也说说我对这个作品的看法,但并不要求他一定得看出和我一致的结果。如同欣赏音乐,比如每一首交响乐,作者都会有特定的情绪抒发,或者对一定的环境进行喧染,但听众能听出什么来就不一定了,我觉得能听得下去、感觉到一种音乐的美,能享受它就够了,丁丁很小的时候我就经常放音乐给他听,但并不跟他讲解音乐的主题(除梁祝以外),让他自己去感受,每次,他都能说出自己的感觉,尤其是对梁祝,开始我也没和他说什么,听着听着他自己听出问题来了:妈妈,为什么这个音乐听起来这么忧伤?我心里很难受。于是我才开始跟他讲梁祝的故事,讲音乐表达的意思。因为这首曲子有完整的故事表达,所以可以讲。等他识字以后,他很关心音乐的名字,从名字他去理解这首乐曲。我想他有这样的音乐欣赏的基础就够了,以后这个基础将为他进一步了解音乐提供帮助。对于绘画以及美术作品的欣赏,我也有类似的想法,让他自由画,是不想影响他自己的兴趣,我的工作就是让他多些接触美术作品,包括画面优美的书籍,所以以前给孩子买故事书,绘画水平的好坏是我选择的标准之一。

我的偏见确实是有的,但不是针对您的观点,如果孩子在刚开始画画之际,能遇上像您这样的既专业又懂教孩子绘画的老师,我是绝对会支持他去学的,但当时我没有发现这样的老师。我的偏见是如果没有合适的老师,宁愿让孩子自己画,一个不合适的美术老师只会起反作用,我们不是批量生产画家,只是想给有兴趣的孩子一个表达自己思想的工具,如此而已。可能我是过分强调孩子的兴趣了,也可能我的这种想法让您不屑,可是您大人有大量,还是给我们解解惑吧,虽然观点有所不同(其实我是没资格和您谈观点的),但我是真心想得到您的帮助。

主题:黄老师,我的问题是不太知道应该怎么夸儿子

他们幼儿园的艺术课是每天都有的,不是必须要上,而是每天都摆出一摊东西,孩子谁愿意来玩就来。今天可能是拿水彩颜料往锡箔纸上涂,明天是往纸盘上贴泡沫塑料的小贴画,后天可能是拿滴管往咖啡滤纸上滴颜料,形式的多样我是很满意的,老师不教,由孩子自己玩。我儿子很喜欢这些活动,每天都有“作品”,我们也都给他往墙上贴,他在家里也常画画,一画就好多张。他的运笔能力对于他这个年龄(两岁十个月)来说应该是不错,而且画上面物体的空间搭配总是很均匀,感觉运用色彩还比较单调,一幅画如果有两、三种颜色搭配就算不错,单色的画仍然不少。

我和孩子爸爸都是比较喜欢艺术的,在音乐和美术上都是更喜欢现代作品。所以我们很自然不会跟儿子说画得“象不象”的事,也从来不“教”他画。我们平时比较注意选插图特别精美的书给他看,也尽量选各种风格,也带他去艺术节、画展、美术馆,想让他通过长期积累自己体会。但是在如何夸奖他方面我确实很犹豫。他画出了一纸色块,我就不知道说什么,说“搭配均匀”吧,有些时候搭配不均匀也可以是好作品呀;说“用色丰富”吧,又怕他记着这话不再画单色;说“妈妈看了这画觉得很凉快”吧,又怕太空洞他不明白;说“妈妈象是看到了满天云朵”吧,又怕太过具体。我这儿子年龄还小,容易受大人影响,黄黄老师对待这样年龄的孩子有什么好的建议吗?谢谢。

主题:我觉得

这方面你要和孩子的老师沟通,还是要有内容有倾向地赞美,如果画班老师从来不教,也什么都不说,那么这种不拘形式的玩儿,很可能成为漫无目的的嬉戏,而没有实质意义。

主题:夸自己的孩子是母亲的权利

其实跟孩子讲妈妈真实的感受,孩子是难以理解的,就象你讲的种种担心一样!可是对于孩子来说,妈妈感情丰富的赞语是他创作的源泉.所以放下你的担心,就把他画中的每一个小小的欣喜都用语言来表达吧! 相信你的孩子他不会在众多的熏陶中执着于一种的.

主题:呵呵,我是当局者迷

你说得很对,孩子接触面比较广之后就越来越不会拘泥于一种。

主题:我的疑问

看了你拿的画,感觉没有雕琢的痕迹,尤其是八岁孩子的那幅画,有一种震撼的、看到艺术家的感觉。
我的疑问有两个:
一是孩子多大学画合适。我印象最深的是有一次桐桐画滑滑梯,直线上去,绕圈线下来,一个弧线回到原地。我形容不好,总之是初看是很乱,细看知道是她的感觉。她现在二岁九个月,不知要不要学习、指导?
二是你的学生是经过挑选的吗?我觉得你指导的这几个孩子都很有艺术家的感觉,我不知你是挑的宝宝,还是所有的都这样?作为家长,我一方面不想耽误孩子,可另一方面又有点不想她成“家”(很矛盾),只要对艺术有欣赏能力就好了,或者说她的快乐对我最重要。

主题:桐桐妈

我收学生衡量的标准主要是:先看看孩子手头的东西走到哪一步,有什么问题,孩子的问题我是否能解决(能解决的,3,5次课就能见到变化)还有和家长沟通的情况.
并不是一定要上我的课,但我希望你找老师的时候能注意到我提到的几点,如果教育方法不对,不如不上.

我对自己的要求是:让孩子自己动每一笔,尽力让每个孩子充满激情地把个性表现出来,追求整体的大气和创造力,避免陷入琐碎的局部或强调无用的技法.

二岁九个月的孩子已经需要一定的指导,可是需要家长能比较尽心,如果家长不能密切配合,我觉得意义不大.
桐桐画滑滑梯的表达方式很好,是来源于自然真实的感受,一定要保护这一点.

主题:看不懂小其妈妈的推荐画。特此求解

黄老师对画画的理论文章每篇都能让我对画画有些新的理解。

可我毕竟是个外行妈妈。以常人和俗人的眼光,有很多的困惑。

小其妈妈昨天荐了几幅4岁半,6岁半和7岁孩子的画都给了很高的评价。可我看不懂。就拿那篇四岁孩子的绿色泼墨来说,小其妈妈评说用笔注意了节奏和大小面积的对比。可我接触的初入画画的孩子的第一件事就是用色彩把画纸涂满。上星期心心上的亲子课有个吹画梅花的环节,两岁的孩子固执地用她的小手把整张纸颇为均匀地点上的梅花点。我觉得这对于随兴和培养兴趣很有好处,可这就是学画画的真髓吗?

我的侄女在四岁的时候画了一幅游龙船的画,构图相当丰富,一条船上五个孩子在比赛,背景的配比也很让成人惊叹,即使是这样也不失童真童趣,色彩的绚烂得当表达了她快乐的心和睿智的观察力。她的画在深圳市屡屡上报得奖,生活中是个很平常很可爱的孩子。

在对她所有作品的鉴赏和思考中,我一直认为孩子能让自己画的画尽可能丰富起来,能画让成人也会心一笑,仿回童年的画也许就是好画??孩子通过这样的画形象地表达了她小小脑瓜对大大世界的所思所想。

我侄女从五岁就开始画敦煌画的,真的可以让大人看得激动!

相比黄老师推荐的七岁的孩子的画,四岁孩子的画,我都看不懂。六岁的孩子就画了个人头象,也很简单。当然释者可以写很多理解。可画画是用笔去和世界沟通,文字是无用的。当然很多妈妈都能用“艺术”两个字来嘲笑我的稚嫩。反问我凡高的画毕家索的画你看得懂吗?

可我真不是这样理解的。儿童画和抽象画的确有许多微妙的让观者灵通会心的共通。可相对平常的小孩子相对随意的泼几笔就灌之以“艺术”,会不会让妈妈们和孩子们更曲解了艺术??艺术的确是来自于生活,来自于对生活和自然的见解和表达,可艺术绝对不是随意的。

主题:看了黄老师推荐的画,我跟你的感受一样

你把我所想而表达不出来的感觉写了出来。

我哥哥小时候跟老师学了几年画。侄子也正在学画。有一次我去他们家,正碰上哥哥跟侄子进门,他们刚从画画老师那里回来。只听见他们对着一幅画,哥哥在点评什么构图,那是一幅静物的素描。只听见哥哥说这一笔是老师加上去的吧?这个地方老师给你改过吧?侄子就只有点头的份。听他们这么一说,令我这个外行人对他们顿生敬意-----那幅画我是怎么看都看不出那里有改动过的痕迹。而且我也顿时有点心灰意冷,以后也别让片片学什么画画了,我一点儿都不懂,他到底画得怎么样,我是一点都没办法知道了。

主题:我的理解,也不一定正确

我去过一次黄老师家的课,其中黄老师多次提到孩子在作画中的构图,对比,节奏等等问题.黄老师对孩子的这些"艺术"行为高度赞扬.并且鼓励我们发掘孩子的这类画.我想,其实也许这些画都是孩子的随意之作,他们在作画的时候也许联想不到这么多的艺术问题,但是我们家长老师,如果能够懂得这些,适时得给孩子以鼓励,并且把这些构图节奏色彩等比较好的画挂出来,让孩子明白她这副画非常出色,长此以往,孩子会自然提高自己对绘画的兴趣和欣赏水平.也许就能再接再厉,画出更出色的画来.
不知道我的理解对不对?

主题:郑好妈妈说的话也是我想说的!

很多时候,我女儿都是随便画,我把她认为女儿画的好的贴出来,让女儿看,女儿现在画画我发觉不再仅仅是乱用颜色(虽然有时也是),她现在有了点自己对颜色的理解了.就象昨天, 我只给了女儿2种颜色(红,黄),但她觉得还需要绿色,我给了她绿色,她只加了一小点在画面中,然后又向我要蓝色,也只加了一小笔在上面,整个画面,红色最多,黄色次之, 绿,蓝只是一小点,我看着还挺和谐的:).

主题:和小心心妈妈聊--------美术中的抽象艺术和儿童美育

其实我前面的多数随想是针对目前中国普遍存在的,对抽象画面有巨大偏见的现状来的.
抽象艺术与可识别的具象之间的差距,使很多人感到困惑,在面对抽象作品时, 我们中很多人在问:这到底是不是艺术?还是装饰品?抽象艺术和随意涂鸦有什么不同?究竟要怎么理解抽象艺术? 似乎抽象艺术是西方人的东西, 和我们的文化格格不入.
可事实是: 现代中国人对抽象艺术的认识空白,源于我们基础美术教育课程设计的失误, (或者干脆就没有美育),结果是: 我们中的很多人, 完全失去了直接感受和面对画面的能力.
因为我们已经习惯了去找出我们可辩悉的形象,如果我们找不到, 我们就立刻陷入迷惘.
其实我们的书法不正是抽象艺术吗? 中国书法挥洒自如的力度和节奏不正是充满着无限延伸的可能性及生命力吗.

第二点我要说的是:
美术教育的目的到底是什么?

我认为的答案是: 之所以我们要从儿童早期开始实施美术教育, 最重要的一点, 是想让孩子通过对美感的学习和不断积累的造形经验, 刺激想象力,刺激思考, 并引发潜在的能力,而成为一位富有高创造力的人,将来能自然自如应用于他的生活和职业.

如果这个理解能被接受,那么美育中最重要的是: 孩子在创作过程中的感应, 以及孩子采用的表现方法是否与这个孩子(而不是任何别的孩子)密切相关, 是否有独特的创意和个性。
那个可以准确无误地弹出某个名曲的人, 我并不羡慕他, 我知道他为了达到这一步,吃了很多苦, 我也知道这个人弹名曲的时候也许从来没有出错, 但是他不是那个真正感动我的人.
而另外有个人, 他弹别人的曲子的时候可能总是出错,他画临摩的时候也不那么准确, 可是他并不害怕出错,他在出错之后, 有时是将错就错,有时是更多地思考, 在处理错误时, 他可能很容易地,也可能很艰难地发现了他自己. 那么,他是幸运的, 他比那个循规蹈矩的追随者幸运多了,尽管他现在发出的声音是那么微弱,可是最最可贵的是: 这是他自己的声音.

这恰恰是我要的. 是我总在寻找和需要的东西.
至于这个东西是随意而来的还是费大劲来的,我人为不重要.

我接触的孩子里很少有一开始就用色彩把画纸涂满的。至于那个固执地把整张纸颇为均匀地点上的梅花点的孩子,我的意见是: 不妨让她尽情地把这件对她来说多么重要的事做完, 还多给她几张纸,让她点个痛快, 完了你再给她展示一下别的点法, 进而是别的用线用色的办法, 顺着这样的思路,我觉得很容易就可以不着痕迹地从兴趣的即兴过渡到美育上面来.

还有你提到的游龙船的画,我没有见到, 可我觉得完全有可能是一张很好的画, 至于我的衡量标准: 还是我总在强调的, 要看这张画是不是即可以是张三画的也可以是李四画的, 构图和技法再无懈可击, 没有创意和个性就把一切都抹杀了. 这也就是各种各样的专业技员很多, 而能够负责创意策划的人却不多的原因.

主题:黄老师,谢谢。还有。。

黄老师,看了你的文章。让我思考了鼓励孩子个性的自由抒展和孩子学好画画之间的实质。也由此思考了为什么让孩子去学画画这个看似很简单的问题。谢谢你!!

是的,我很同意你的看法,画画的培养孩子的创意和想象的绝佳的门径。很多门外的妈妈也许初衷都懂得这个道理,可一到自己孩子身上,就开始有了“要求”,象我上贴的那幅心心的树,我会无意识地用我的想法去扼杀她的心中的画。所幸她还小,所幸我遇见了你和诸多关注自己孩子的妈妈们,让我有时间再思考再学习。

黄老师,在孩子拿起笔后需不需要问他:“你在画什么?”还是任他天马行空?我个人觉得问一句会让孩子多一个思考的过程。对她的语言表达也有一定的好处,只要在她画的过程中不加束缚传统思维就可以了。特求教。

再问:内容丰富的画与看似简单构图之间,你觉得只要是表达了她想表达的就是好画,还是尽量引导孩子在画中丰富地展现自我?我个人有这样的困惑,孩子学语言和任何东西都是由简至难,从简句到复合句到写话进而写文章,在这个过程中不断地演练成长,学画画需要的过程是什么样的?

主题: 关于画画

如果宝宝平常不喜欢画画,我的两岁半的女儿就不怎么喜欢画画,平常我也不强迫她,但是有时侯我会给她创造机会,拿过笔、纸想让她本能的涂涂,可是凯艺大部分是不画的,你说我这做家长的哪里出了问题,平常应该注意些什么?

主题:这说明你没有发现她的兴趣点

对她的兴趣点和潜能不敏感,所以你无从给她提供她需要的东西.

主题:片片妈,

画不好那个圆,和片片对画画是不是有天份一点关系也没有.

主题:呵呵,

谢谢你。这只不过是我想偷懒,给自己找一个理由而已。:)

不过片片对比别的同龄的小朋友来说,对画画并不是很敏感。我见过不少小朋友已能画出一些人物,花鸟。到现在为止,我给片片笔和纸,他都不爱用画画来表达自己。如果给他一些涂色的画本,他也只是在里面画一两条线(并不涂满),就算完工。

我参加过他们幼儿园的画画公开课,形式是老师在上面先解说,并展示作品,然后就让小朋友自己发挥想象去画。当时有一家长因为孩子画得不象,着急得亲自动手。老师急忙暗示那位家长,让孩子自己画,别当真,只是画着玩。但片片在想象力方面不行(也有可能兴奋点没找到),对着那些纸和笔都是木木的,一点儿灵气都没有。

黄老师,对于这样的孩子您有什么高招呢?我自己对画画是一窍不通的。

主题:看起来这位老师是个不错的老师呢!

如果我们的幼教和中小学的美术老师都起码有这样的素质,就可以让我们很满意了.建议你和这位老师沟通一下,让他帮着发现孩子的"兴奋点".

主题:黄老师:谢谢。还有诸多问题再请教:

黄老师,看了你的文章。让我思考了鼓励孩子个性的自由抒展和孩子学好画画之间的实质。也由此思考了为什么让孩子去学画画这个看似很简单的问题。谢谢你!!

是的,我很同意你的看法,画画的培养孩子的创意和想象的绝佳的门径。很多门外的妈妈也许初衷都懂得这个道理,可一到自己孩子身上,就开始有了“要求”,象我上贴的那幅心心的树,我会无意识地用我的想法去扼杀她的心中的画。所幸她还小,所幸我遇见了你和诸多关注自己孩子的妈妈们,让我有时间再思考再学习。

黄老师,在孩子拿起笔后需不需要问他:“你在画什么?”还是任他天马行空?我个人觉得问一句会让孩子多一个思考的过程。对她的语言表达也有一定的好处,只要在她画的过程中不加束缚传统思维就可以了。特求教。

再问:内容丰富的画与看似简单构图之间,你觉得只要是表达了她想表达的就是好画,还是尽量引导孩子在画中丰富地展现自我?我个人有这样的困惑,孩子学语言和任何东西都是由简至难,从简句到复合句到写话进而写文章,在这个过程中不断地演练成长,学画画需要的过程是什么样的?

我想鼓励孩子敢于画心中的画的最重要的。只是这样对老师和妈妈的要求更高了。现在幼儿园从小小班起大多是在一个框架下“要求”孩子作画的,关于想象力和创意的理论相信搞幼儿教育的老师都懂,只是真做起来摆脱传统理念不易呢! 想想专职幼儿教育的老师还不能理论实践很好地相结合,才会让没有做过幼儿教育的妈妈心中有惑: 对于幼儿园的“框架”和家里的自由怎样很好的结合。家里的自由是无政府主义的还是适时引导的?如果是后者,对于大多数不太懂画画艺术的妈妈引导的大方向是什么?该问孩子“画什么”吗?该引导孩子连线和画圆的纯熟吗?(在早教方面两岁要求能画封口圆,这是不是又是一个“要求”)等等外行妈妈实际操作起来碰到的问题。

主题:不要

1,不要问他在画什么,可以要他说说他是怎么想的,为什么这样画.
2,学画也有这样的过程,要根据孩子的情况做相应的课程安排,
3,要让孩子的创造潜能发挥出来,这本来就不是一件容易和简单的事,对老师和家长的要求是很高.
4,我个人对单纯的连线和画圆的兴趣不大,我觉得这样的练习没有实质的意义.

主题:郑好妈你好!

你的理解是对的,我坚持强调孩子的成长环境对孩子的影响很大.
孩子的艺术感觉和他的个人修养,性情,包括待人处事的方式...等等,和他的成长环境是息息相关的.一旦形成,是很难改变和弥补的.
我要补充的是-----我的目的还在于:我希望看见我的贴子的家长能更"宽容"地对待孩子的画,不要因为你的无知而粗暴对待或扔掉孩子可能是非常优秀的画,却可能同时精心收藏着一些和美感和艺术毫无关系的充满匠气的东西.

主题:关于学技巧和学想象力的事情

看了你上的那些画,我想提一个问题:关于学技巧和学想象力的事情,看了那些5岁,8岁的孩子的画,觉得有些想象力很好,但技巧有的差一点。我想问,很多妈妈看了你的文章会有这样的想法:不能让孩子上这样的美术班,这样会泯灭了孩子的想象力。可是,孩子在涂鸦时,是保存了他的想象力,但是,也需要学一些技巧,否则,孩子会无法表达他心中的东西。想问一下:一个好的美术班是什么样的,怎样能让孩子在保持想象力的同时有能学会技巧(注意,这里我说的不是素描、透视)。我见过一些美术老师,老师在强调学技巧的同时允许孩子创作或半创作画,很欣赏孩子不经意的艺术天分,我觉得你前面的文章对小一点的孩子更适合一些,希望你能介绍一些大孩子的画画学习,比如丁丁妈就提过这个问题。
谢谢!

主题:heqbear----关于对绘画技巧的理解

美术教育中技巧的传授是必不可少的,如果一个美术老师只是一味地让孩子自由地画,而不教技巧,那么这样的教学,很可能成为一时的嬉戏,而没有实质意义.

但是谈到技巧,还看你是怎么理解"技巧"了.

主题:ZT(关于如何选择好的儿童美术班)

******选择好老师最重要

换句话说,课程宜用心设计,老师也得真正懂方法,才能引导孩子发挥潜质。
至于怎么样才算得上是有理想、懂方法的好老师呢?专家们认为,一个儿童美术教育工作者,应具备丰富的专业知识与教学经验,及对小朋友有足够的爱心与耐心。具备足够的专业知识,才能依照儿童生理、心理的发展过程,因时、因材施教;丰富的教学经验,能知道怎么解决孩子的学习障碍,并不断引发兴趣;对孩子有爱心与耐心,才能使师生间相处融洽并充分沟通。

******「乐观、开朗、积极、充满理想、创造力高」,好老师的定义。


家长在与老师谈话之余,也要细心观察老师和小朋友说话时的语态,是命令式?权威式?还是充满赤子之心的童言童语?柔和的眼神与诚挚、耐心的言语,表示老师真能与小朋友打成一片。

******美术教育要家长与老师一起来

如果家长参观一个绘画班时,发现指导老师观念正确、教学认真,并看出老师对班上每个小朋友都很关心,像这样的绘画班,即使设备不很完善,也足可信赖。

一个理想、负责的绘画班,最好还能重视亲职教育,使对孩子的美术教育能相辅相成。

「完整的美术教育不是将孩子送进绘画班就了事。」家长应与老师密切配合,不断吸收新观念,注意孩子的发展,使美术教育也走入家庭,达成一致的教育方式。

主题:何谓“懂画”和“不懂”

这场关于画的争论,我看得挺认真,很久没在这里说过什么正经话了,有点不那么习惯,只怕今天说的话也算不得正经,看不顺眼的就当我瞎说吧无所谓。

注意到很多妈妈在谈论这场争论之前或之中都诚惶诚恐地说自己“不懂画”,好象生怕由于不懂就犯了错误,闹了笑话,或者得罪了谁。大概“不懂”是心理上最好的后路。这么说尖锐了点,但我的目的不在于批驳这个态度,我是善意地想来说说这个事儿,善意地想,我们大家或许应该换种眼光和心态看待一种表达自己感情的,可是说是艺术形式吧。

画,到底有谁“懂”?我想我作为美术教师,可以教孩子技法,也可以在一定程度上培养孩子对色彩的感觉,但她代替不了孩子的眼睛去看世界。代替不了最本质的东西。说到“懂”,我甚至不能肯定小其妈妈就一定懂得每一幅孩子的画,懂得他们想表达什么说什么,但是,她愿意去懂,尽最大可能把自己暂时换作孩子去体会那样一个世界究竟和我们熟悉的有什么不同。

画画为的是什么?很简单,是表达,情绪和情感的表达,尤其对于一个孩子来说不存在什么功利的成名成家的愿望甚至都没有想和别人交流的企图,对孩子,画画就是本能的表达,是快乐。黄老师以及很多美术教师做的就是引导孩子,疏通道路,提高他们表达的方式,让他们有感受不至于憋在心里,也不至于随时间而流逝根本都没有注意到自身曾经的美丽。

画,在我看来,没有懂和不懂,或者说,对于我们这些没有专业素养的人来说,懂和不懂意义不是最大,喜欢和不喜欢才是重要的。有的画给我带来震撼,有的是喜悦,还有的是悲伤,那么这些画我就可以说我喜欢,因为它触动了我的心灵。而另外一些我看了没感觉的,那就谈不上喜欢,看了有恶感的,那就可能讨厌。但是要知道,我们每一个人的感知都是不同的,我喜欢的未必你喜欢,我厌恶的或许就是你的钟爱。我们有没有必要在个人喜好上争论呢?
画真的有正确与错误之分吗?当年人们不接受凡高,可现在又把他奉为大师,到底是谁对谁错了?

其实没有对错,只有接受不接受,喜欢不喜欢。对于那些不喜欢的,我们就不必说那是错的。因为自有人接受,最少,画画的孩子的父母会接受和喜欢的,那是孩子爱世界的体现。

画画,如果没有自己的视角和风格,如果没有自己的不同感受,不如去拍照,其实就是镜头也是有自己的角度的,因为镜头后面的人是有自己对世界的态度的。我想我们大人,不必那么自负吧,随时都认为我们在教孩子什么,我相信我在教课的时候,孩子同时也给了我很多,那些惊喜,那些发现,是成年人给予不了的。我们让孩子参加什么绘画班,是为了把他们培养成象我们一样的大人?还是比我们更好的大人?都不是,是为了让孩子最好地把自己做得完整,成为彻头彻尾的自己,一个有主见不麻木能表达的人,一个心胸开放的美好生命。

我们只能活一次,一次也只能活一个过程,真的有点可惜呀。可是如果我们的心灵不僵化,总还是能接受他人的方式他人的存在,能以微笑的目光看待我们走过和将要走的每一段路程,那总算也还是为自己尽了力。那种愿意转换自己的角度看世界的感觉真的非常美妙,我们都该试试啊。

说件我生活中的事,朋友的小孩去年11岁的时候画了一张画,得了个奖,家里大人没一个说看得懂的,说就是一些颜色嘛他为什么这么画呢?可能我平时和小孩子接触机会多些,居然很荣幸地一下就看明白他画的其实很具体,是飞行器和外太空。呵呵,我很骄傲哦,好象得了大奖。不是觉得自己聪明,而是为自己能感受他人的世界而愉快。我们人生一世,谁明白谁容易吗?今年,我有一个外甥12岁了,我跟他说你给我画张画,我挂在我书房里。他很为难说我现在不会画画了。我说怎么可能?你就乱画嘛只要有色彩就行我相信你。他答,我现在最不会画有色彩的画。
我得承认他说的是实话,因为,童年过去了,感受没有了,勇气和本能也丧失了。你说这悲哀吗?悲哀但也正常。我不想追究人生的悲哀这个话题,我想说的是,既然是正常,那就让我们的孩子在童年的时候大胆勇敢地去爱去感知去表现,给他们自己也给我们的生活都留下色彩和痕迹,那是用他们自己的心灵去诉说的,和谁都不一样的语言。

过了这个村就没了这个店,到时候你想看那些“不合常理”的美妙色彩都看不见了。

好象扯远了,还是回到懂和不懂上来说吧,一般我们这样的人说不懂,还真不是指不懂技法,因为,那还用说嘛,没学过当然不会了。一般我们说不懂,是不懂画画人的意思,不明白一幅画的价值,好看在哪里。我通常比较直接,那些走不到我心里去的画就忽略了它,那些能触动我的就多看几眼,甚至,想据为己有。如果真的觉得自己什么画都不喜欢,都不懂,那说明你生活中根本不需要这个,我除了为此感到遗憾,也真说不出什么了。(其实我连遗憾都用不着遗憾的)

别怕自己不懂,只要看到自己喜欢的就由衷赞美吧,不喜欢的,又与你何干呢?这是我对于画的态度,最后说一句,我不懂,但我不怕。艺术,是快乐的产物,即使悲伤,也是快乐的。

主题:快乐艺术家的诞生与消逝(模仿秀)


当一个婴儿在奶足饭饱之后,就会哼哼一曲小调以表示他的快乐,自顾自的在 "哼哼唧唧"的咿呀声中甜甜入眠。对婴儿来说,这就是完美的乐章,是他的艺术处女作。这意味着一个快乐的艺术家的诞生。

等这个婴孩能坐立起来以后,就开始玩他的泥巴。成年人对泥巴毫无兴趣,但世界上有千千万万婴儿在同时玩着各色各样的泥巴。对婴儿而言,他们又闯入了另一个快乐的艺术世界。诺,这个婴孩现在已是个雕塑家了。

到了三四岁的时候,孩子的双手开始听从脑袋瓜子的指令,他一下子便成为了画家。在每一个大人们让涂和不让涂的地方(尤其是不让涂的地方),画满了奇形怪状的涂鸦之作。你瞧,孩子们仅仅为创造快乐,来制作某种东西的愿望多么的强烈。

可惜好境不长,这种即兴之作的欢乐不久即告结束。学校生活开始了,长大后的第一责任--"学习",便成了头等大事。已经没有多少时间留给"艺术"了。

即便是抽空画上几笔,这也被家长和老师当成一种值得自豪和炫耀的特长来展示。其实根本没必要,他们早已经成为艺术家了。这样的结果,就是他们在进入成年后,基本上彻底忘记生命中的头五至六年,曾经醉心投身于艺术的那段不凡生涯。

主题:赶紧握握手:黄老师,可找到你了。

对于画画,我一直也是这个观点,不过我可没你表达得好。

对于孩子的画,我觉得也是一样,他喜欢画,自由地用画笔表达自己的情感,无论内容是什么,也无论我们是否看得懂。孩子是在用画笔发泄他的感受,如果没有了快乐、没有了想象,就是有技巧,也画不了好画。

主题:和叮叮当讨论关于---------懂不懂画等问题

其实我之所以写出来,我并不害怕或担心有任何反对意见,在争论中其实正是我们互相学习的时候.
我从来不认为我是标准答案,我仅仅是在表达我的理解.

关于懂画和不懂画, 我觉得这里面不涉及谁对谁错的问题,只有得到和感受艺术文化的多少问题。

比如要了解依靠文字产生美感的诗歌, 就最好对语言本身有透彻的了解, 越深入了解那种语言,才越能真正体会到诗歌本身的优美节奏和丰富内涵, 这也是为什么翻译稿要逊色许多的原因.

同样的问题也不断地出现在持不同母语的人坐在一起闲聊的时候, 我有过多次这样的经历, 当我和中国朋友信口开河地互相打趣, 并且互相被逗乐得抱着肚子哈哈求饶的时候, 总是能看到同坐的外国友人一脸困惑的表情, 于是内疚不已,忙忙使劲地翻译解释, 有时是费了很大的劲总算让外国友人迟了N 拍地笑起来, 更多的时候,是越说越乱, 筋疲力尽地以遗憾告终.
因为对中国语言和众多的典故的知晓不足, 使中文非母语的人无从理解和享受运用语言中特定的幽默甚至是个别用字有句的美妙, 这不是一时半会儿能改变的, 末了总是只有深深遗憾的分.

一样的道理, 对于没有任何美术专业素养的人来说,完全不懂美术不懂美术历史的发展过程,意味着面对画作,可以真正享受和体会的东西很有限,那么对只能活一次的我们,真的很可惜。因为一个艺术家的观念不应该和他的表现手段割裂开来观察.
观念只有获得手段的支持才起作用,而思想越深, 创造意识越强,要求的手段就越完美.

当弗拉曼克1901在凡高的画展上说他爱凡高胜过爱他的父亲的时候,是因为他深深领略了凡高作品里令人惊叹的力量而受到心灵震撼,同样的画对别的观众却可能意味着空白. 这里面说对错或说好坏是简单化的归类.

童年总会过去,有些孩提的感受没有了,但勇气和本能,还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的,毕生能够象孩子一样看世界的勇气是很可贵的,因为丧失了这种视觉能力就意味着同时丧失每一次可能的独创性的表现.
丧失了并不是因为它必然会丧失,而是我们的观念有问题,是被我们固化的习俗或多或少地左右的结果。
不懂画并不可怕,可怕的是不懂了却拒绝了解,或不懂了就放弃参与放弃理解.

艺术发展到今天,忠实描摹自然只能体现一种有限的指示能力,与之相异的还有一种创造者可以运用艺术把自然呼唤而来的能力.
后类的艺术家的优秀与否在于他是否可以有能力使色彩(或美术中别的要素)发出音响,并且正如他所需要的那样.
这里的表现表达因素,并不仅仅是表情或动作,更不可避免地包涵着画面或空间上不凡的布局,还有散布整个画面或空间的线条以及构成节奏方式的价值,这时候,它是一种精致的感性享乐, 这里面有美学智慧从画面的内部诉说出来,还没有办法被所有世人所感受到.但是一旦可以被感受,生命立刻焕发出神奇的光彩.

还有,我觉得当孩子发现他能够以画和别人交流的时候,孩子是特别快乐的。
艺术一旦失去交流而成为一时的自娱自乐,其生命力已经大打折扣,也是持续不了太久的。
作为妈妈,我就觉得,如果有一天你能听到你的孩子以欣慰的声音对你叫着:妈妈,我看见了,我感受到了.....那是你能给他的最宝贵的礼物.

主题:外行的疑问

1“对于没有任何美术专业素养的人来说,完全不懂美术不懂美术历史的发展过程,意味着面对画作,可以真正享受和体会的东西很有限,那么对只能活一次的我们,真的很可惜。因为一个艺术家的观念不应该和他的表现手段割裂开来观察.”你的意思是不是欣赏画一定要有“专业素养”,要懂“美术”和“美术历史”?否则能感受到的东西就很有限呢?
现在的工作让我不得不接触相当多的名家和无名者的美术作品,我觉得“专业人士”看画往往从技巧着眼,而外行却讲直觉,说一句可能要挨砖头的话,我觉得欣赏艺术作品(包括美术作品)主要是一种感觉,比如说我们听音乐,有多少人会去分析作曲的技巧?大部分人只是感受音乐而已,而且不同的人听同一首曲子也许会有不同的感受,即使同一个人在不同心情下听同一首曲子也会有不同感受呢。画好像也是如此吧?我虽然一点点“专业素质”也没有,但我觉得并不影响我去欣赏画,至于享受到多少、体会到多少更是一个无法量化的事,但我相信面对一幅美术作品,一个外行不一定比专业人士享受到的少,也许在专业人士专心于画的线条、色彩、笔法等专业研究时,外行却领悟到了更多的技法以外的东西。
我这样说并不是否认“专业素质”,但我觉得好的艺术作品是给那些能领悟它的人欣赏的,而不是给只给专业人士欣赏的。

2“艺术一旦失去交流而成为一时的自娱自乐,其生命力已经大打折扣,也是持续不了太久的。”呵呵,我也不同意啊,我觉得艺术的本质是一种“自娱自乐”,是内心感受的一种表达方式,如果一个画家画画先想着如何让别人理解他,那么,我觉得这境界未免有点……其它的艺术创作也一样,就说你说到的凡高,他的画有一种强烈的个人色彩,有的人喜欢,有的人不喜欢,有人的能领悟,有的人却找不到感觉,我觉得这跟一个人的美术素养的关系并不是很大。专业人士看到的只是他的表现手法如何如何,真正却感受凡高的作品,我觉得要用心而不是用眼睛哦。其实感受其它作品也是如此,不知你认为如何?

主题:同意呵。

我觉得真正动人的东西是发自内心的,不依赖技法。
就象一个村姑的哭诉,只要她是情真意切,发之肺腑,绝对会比文学教授精心构造出来的漂亮文章感人。
只是,技法可以把它打扮得更精美一点,如此而已。

对搞创作的人来说,技法是工具,有了它可以少走弯路,走捷径。

对欣赏者来说,技法不是必须的,不是说只有文学教授才能感受到名著的精妙,也不是说只有音乐学院出来的人才才能感受到音乐的美好。

艺术作品不是因为同行的欣赏而流传下来的。

再看博物馆里陈列的织物,真是感到两千多年来,我们的艺术怎么就没有一点进步呢?!甚至倒退。(当然,这是当时的感受,不是客观的科学的说法。)
按说理论和技术的积累是比从前不知丰厚了多少倍啊!
还是那句话,我觉得真正动人的东西是发自内心的,不依赖技法。

还有,对于——“不懂,也不去学习,不追求懂,这才可怕。”,我有不同意见。
世界太丰富,要学的东西太多,有所不为才能有所为!
我认为这是理智,是科学、健康的态度。
庄子有句话:人生也有涯,知无涯,以有涯求无涯,殆己!
(原话记不清了,大意如此。)
承认自己的不足,面对现实,接受现实。

最后说一句,
人都是在努力完善自己,但事有轻重缓急,选择不同罢了

主题:和吟吟妈,婉儿妈聊----关于感受艺术和艺术交流

吟吟妈,婉儿妈误解了我的意思, 我指的懂美术并非是懂美术技法.
你们可以看看我以前的文章,就知道我是多么反对只求技法地对待艺术的态度.

对于我提到的偏于忠实描摹对象的艺术作品, 它体现的是一种指示能力,表达的也是作品中描绘的对象, 那么, 对这样的作品,欣赏者依赖自己的感觉,是完全可行的. 因为只要欣赏者有足够的生活经验, 就完全有可能很充分地理解并享受艺术作品.
但是,这样的情况在印象派出现以后被彻底改变了.

艺术家从印象派开始,更多地要求作品从叙述性,如实描述以及立体透视的表象中解脱出来, 这也意味着艺术的价值被改变了. 这时候, 欣赏者仅仅依赖自己感觉,可感受的就非常有限. 好在艺术是允许误读的, 但尽管如此, 我发现观者要把艺术家的观念和他的表现手段以及艺术发展阶段割裂开来,对于要感受艺术还是困难重重.
这里不排除确有少数对艺术文化十分敏感的人,还是有能力充分感受,但是绝大多数的人是陷入迷惘.

之所以我要强调艺术发展的历史, 是艺术永远不可能和时代脱离, 艺术也从来不可能孤立地从个人出发, 它实际上是从一代又一代的才华发展演变而来的,每个时代有不同的任务和目标,个人的创造力是在继承中得到升华.
一个再有天赋的艺术家, 一旦脱离艺术历史,就不可能使他的艺术生存下来.

艺术作为一种表达文化,一旦失去交流, 而只是自娱自乐,创造者就很难有距离地跳出自己的作品,用客观的判断来看待作品, 而创造财富和快乐一样是需要分享,才真正能带给我们满足, 交流中的思辩还能成为动力,而使创造者不断完善自己的思想和艺术.

 

主题:还没说完:

懂古典艺术,并不意味着就懂现代艺术,懂现代艺术也不说明就可以把握当代艺术以及艺术的发展方向,任何人,都要有开放的心境和不断学习态度,有取有舍,才能真正享受到艺术文化提供给我们的精彩和启迪.

主题:再说两句外行话,请黄老师指点

呵呵,开心.
说真的,我就是对印象派这种东东很困惑,懂美术的朋友劝我多给吟吟看看毕加索之类的作品,说与孩子的视觉(好像是这样吧,我听过忘了)很相似,可是,其本上而言,我实在不喜欢毕加索. 大部分作品让我一点感觉也没有,当然也是有一些东东好像看出点感觉来,虽然不是我喜欢的风格.吟吟看了以后乐滋滋地对我说:"黄老师,这个我也会画,我回去画给你看",好像她不明白我这什么让她来看这种她"也会画"的东东,当然,吟吟现在的根本还不会画什么,才小班嘛,又没上过什么画画班,幼儿园里的那个只是涂色而已.
所以,我觉是不理解朋友的话.我觉得我自己一般而言只欣赏那种带来美感的东西,而很多很现代的东西,老实说我觉得没有美感.

当然,每个个的审美观不同,可是比如说吧,也许有人不欣赏"西施"的那种"美",但西施终究还是四大美人之一,而"无盐"也许有人认为她其实也有美的地方,但终究大部分人会觉得她长得很"丑".在艺术上是不是也如此呢?


主题:婉儿妈,我谈谈我的想法

您的第一点

我觉得小其的意思不是重视不重视理论学习。相反她揭开了我一直的疑惑,就是我不是粗人啊,怎么很多大师作品前,我无动于衷呢,原来我根本就不了解不熟悉。所以起码的落脚点都没有。当然,很多作品,你看了就喜欢,那其实是反射了你以往的经历和体会。

您的第二点

好像也有点较真和夸大的意思。小其这么说,是针对前面人的观点而谈的,并不是独立的要求大家博大精深。单指艺术来说,也只是建议大家,如果不懂,可以通过一定的学习了解,能够懂得一点,也并没有要求都孜孜不倦呀

但是对于您的“化学,物理”这个事例,我有点想法。我觉得艺术是区别于这些学科的,不懂化学物理没有关系,社会分工不同,总有专家可以解决您生活中的问题。可是艺术是理解感受,总不能请人替您陶冶感受一下吧。懂一点,多懂一点艺术,自我的人生会更丰富。我的一个朋友曾经说:“我愿意多了解文学,美术。因为我是学商科的,工作都是市侩现实,所以需要艺术给与我平衡。”

对于“如何懂艺术”的问题,我想,第一种主流观念是从小教孩子画画技巧;然后出现了第二种主流观点,认为“用心感受就可以了”,我看了觉得很对。后来我发现,虽然第二种观点校正了第一种的错误认识,较第一种有了进步,但是却站到了另一个极端。艺术是创新的,个人的,但绝不是孤立的。如果完全从自我的角度出发,就好像一个与世隔绝的人写日记,没有与外的沟通,也没有什么实在的意义。艺术的价值,我想不但要感染自己,也要感染周遭才可以。而这种感染力,就需要你看到周遭,感受周遭,熟悉周遭,理解周遭。我想,小其的意思就是纠正第二种主流观念,强调这个周遭的重要性。

主题:婉儿妈

MO把我要说的基本上都说了,我要补充的是:
我觉得你的想法我也能理解,能接受.
我懂的作品里也有很多我不喜欢的,不过一般我会从作品本身来衡量创作者是不是巧妙充分地表达了意图,如果是,我会高兴我从他的角度体会了他的才华,这对我也是一种享受.

 

以上是我这几年幼儿美术教学经验的结晶,主要是随笔类,以谈话的形式来表达,未曾好好去整理,请各位多多包涵!

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